Comenzó su educación artística a temprana edad en la Escuela de Arte de Vasiliev en Crimea, realizó estudios avanzados de dibujo y pintura clásica en el programa de tercer año de la Academia de Arte de Repin. Seguidamente se matriculó en la Escuela de Artes Muhina realizando una especialización en Diseño de Producción. Se interesó en el Cine y la Pintura Digital y ha creado una exitosa carrera como Artista de Producción / Pintor en la industria de la Animación en “prime-time”, series animadas características de Nickelodeon, Comedy Central, Disney, Cartoon Network, y los estudios Warner Brothers. En 2007, fue galardonada con un Premio Emmy al Logro Individual en Animación.

Corbi es considerado entre los 5 mejores diseñadores automotrices del mundo, cuenta con una trayectoria de más de 20 años como Diseñador Automotriz en Pininfarina, creando algunos de los autos Ferrari más exóticos y de mejores ventas de su historia, tales como el Ferrari 550 Maranello, Ferrari F50 y Ferrari 355.

Tras licenciarse en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) España, comienza a trabajar como creativo publicitario para las agencias BSB y Delvico Bates. Creador de los estudios BLACK MARIA, una apuesta independiente por la producción de proyectos de animación, y por el desarrollo de contenidos de ocio interactivo y proyectos educativos multiplataforma, para empresas como, RTVV/Canal 9, Grupo Editorial SM, Club Babalá, Filmax Animation, AGR/Agropubli, Hahn Film (Alemania); Lanterna Magica/Medusa Films (Italia); The Fantastic Film Factory, Impact/BBDO (Líbano); Dubai Properties (E.A.U.); Children’s Hospital Boston/Harvard Medical School, Norton Films, Little Airplane, DIC Entertainment, Pearson Education (EE.UU.); Decode Entertainment (Canadá); o Essential Minds, entre otros.

Después de más de 15 años dedicado a la producción audiovisual y multimedia, ahora Fernando ha apostado decididamente por la creación de proyectos Transmedia y el desarrollo de contenidos multiplataforma orientados hacia las redes sociales y las nuevas plataformas digitales.

Fernando Carrión es vicepresidente de la Asociación Valenciana de Empresas Productoras de Animación (AVEPA) y miembro del Círculo Empresarial de Valencia – CPI (Ciudad Politécnica de la Innovación – Fundación Innova)

Ha participado en los principales foros y mercados internacionales: TRANSMEDIA NEXT, CAMON MADRID – TRANSMEDIA LIVING LAB, CARTOON FORUM, CARTOON MOVIE, MIPCOM, MIP-TV, NICOGRAPH, MIDIA, y MIFA-ANNECY.

Diseño inspirado en la naturaleza no es algo que normalmente asociarías con el Diseño de Productos, pero es lo que ha inspirado a Franco Lodato a lo largo de su carrera. Experimentado en el mundo de las comunicaciones inalámbricas, tecnologías usables y mercados de consumo por más de 20 años, el ha pasado mucho de ese tiempo implementando el Diseño Biónico en esas áreas.

“Biónico deriva de la simplicidad, eficiencia, funcionalidad y belleza del diseño en la naturaleza y aplica esos principios al diseño de los objetos de la vida cotidiana” dice Franco.

Los ambigramas son palabras o frases escritas o dibujadas de tal modo que admiten, al menos, dos lecturas diferentes. La segunda lectura se podrá dar tras hacer algún tipo de operación con el dibujo original. En la mayoría de los casos, la segunda lectura se realiza tras girar el dibujo 180º, estamos ante los llamados ambigramas de simetría central; en otros, la segunda lectura se producirá al ver la imagen reflejada en un espejo, son los ambigramas de simetría horizontal o vertical; finalmente existen ambigramas que no tienen ningún tipo de simetría pero, aun así, existe una segunda lectura del mismo.

Responsable comercial de WinSoft International para América Latina, nos dará una charla sobre cada uno de los productos y la campaña de penetración que su compañía lleva a cabo en el segmento de la educación y del arte gráfico. Serif creada en 1987 con el fin de desarrollar una mejor solución en Software de Diseño Gráfico y Autoedición.

Fred Lammie cuenta con 10 años de experiencia en la creación audiovisual para Internet, televisión y cine. Especialista en animación digital y amante de las últimas tecnologías, ha colaborado en el desarrollo visual de trabajos publicitarios para importante marcas mundiales como NFL, Coca-Cola, MTV, Woodstock, entre otros. Su trabajo ha recibido varios premios internacionales entre los cuales destacan 2 premios del Festival Animamundi Brasil y el MTV & HP Engine Room en el año 2008.

Director / Director Creativo en Bold º.
Director Creativo, con Licenciatura en Diseño Gráfico en la School of Visual Arts, Nueva York, Estados Unidos. De 1996 a mayo de 2009 creo su propia firma de diseño, Caótica, en Río de Janeiro, Brasil.
En 2002 fundó Marketing de WeDo con su compañero Alexandre Aragão.
En 2009, Caótica y Nu Des-se fusionaron convirtiéndose en una nueva empresa de diseño llamada Bold º.
Ha sido reconocido con numerosos premios en concursos de diseño y exposiciones a nivel local y en el extranjero.

En 2009 fue nombrado Diseñador gráfico del año por Colunistas premio, luego de que sus proyectos han recibido todos los premios oro, plata y bronce en la identidad de marca.

Ha publicado numerosos libros tales como: Três Logos, Los Logos 4 (Die Gestalgen Verlag); Logo Design (1 and 2), Latin American Graphic Design (Taschen); Logo-Art: Inovation in Logo Design, Promo-Art, Innovation in Promotional Design (Rotovision).

Como artista gráfico, expone su obra en lugares muy destacados como New York’s Art Directors Club, Rio de Janeiro’s Fine Arts National Museum, así como exposiciones de diseño en los Países Bajos, Alemania, China, Argentina y Estados Unidos.

Un entusiasta de la tipografía e investigador, lanzó en 1997 Nuketype uno de las primeras las casas de producción y comercialización de tipografía brasileña. El año pasado, diseñó una familia tipográfica de nombre Guaraná Kuat exclusiva para Coca-Cola.

Ha participado en varios eventos de diseño nacionales e internacionales. Su obra fue seleccionada para los dos últimos Eventos correspondientes a la Bienal de Diseño Gráfico en Brasil y también figura en el Brasil contemporáneo en Nederlands Fotomuseum.

Durante su trayectoria académica y profesional Josep Palau se ha preocupado por unir al mundo del Diseño con la Administración Estratégica de los Negocios.
Se ha desempeñado profesionalmente como Director de Arte del Grupo Editorial Expansión; como Gerente Creativo Senior en Walt Disney Company en su subsidiaria mexicana.

Diseñadora Barcelonesa radicada en Brooklyn donde trabajó en Hush Studios como Directora de Arte. Además de desarrollar proyectos independientes en áreas como Ilustración y Conceptualización, Laura Alejo ha trabajado para marcas como Nike, MTV, Canal Plus y AXN. .

En esta charla analizaremos el proceso de una producción animada de inicio a fin, y hablaremos sobre el primer largometraje animado hecho parcialmente en Venezuela: Haly Night!, una superproducción Española de 19 millones de dólares cuya versión en inglés fue escrita por Billy Frotick, escritor de Madagascar, que será la primera película animada en 3D Estereoscópico en ese país y que contiene más de 20 planos que fueron animados desde nuestro estudio en Caracas.

La obra de Motomichi se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo en Nueva York, en el Centro de Arte Contemporáneo en Moscú y en el Museo Oscar Niemeyer en Brasilia. También ha realizado performances en MOMA en Nueva York y en el Centraal Museum en Utrecht, Holanda. Sus animaciones han participado en los festivales de cine de Sundance y Edimburgo.

Artista Digital de origen Indonesio, radicada em Vancouver – Canadá. Interesada en la Arquitectura, en los Videojuegos y las Películas. A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes reconocimientos, consolidándose como una de las mujeres interesadas en el desarrollo de videojuegos, abriendo caminos en una industria dominada por hombres. Ha estado a cargo del modelado y el texturizado de varios videojuegos como: “Transformers: Revenge of the Fallen” “Lastest Mech Warriors” “Duke Nukem Forever”.